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English (GBP)Erlebnis Malerei "Imaginäre Paradigmen" - Symbolismus aus dem 3. Zyklus WEG DER MODERNE, Betliar
Preis
15 €
Produktcode
PS-348
Das Programm „Cesty moderny“ präsentiert einen dramaturgisch geschlossenen Weg durch die Entwicklung der europäischen Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts. In drei thematischen Zyklen verfolgen wir grundlegende Veränderungen der bildnerischen Sprache – von expressiven gestischen Ausdrucksformen über die Wiederentdeckung der Landschaft in ihrer authentischen Form bis hin zu introspektiven Tendenzen des Symbolismus und bahnbrechenden Konzepten der Avantgarde.
Der dritte Zyklus des Jahres verfolgt eine der radikalsten Veränderungen in der Kunstgeschichte: die langsame Verschiebung des Bildes von der Ebene der visuellen Vision über Mythos und symbolisches System bis hin zu seiner vollständigen Entmaterialisierung und Verwandlung in eine reine Idee. Symbolismus, Neosymbolismus und avantgardistische Strömungen des Suprematismus und Konstruktivismus stellen drei aufeinanderfolgende Phasen dieser Entwicklung dar – drei Modelle, durch die sich die Kunst von der Gegenständlichkeit befreit.
Der Symbolismus eröffnet den Zyklus als Raum stiller Visionen, traumhafter Bilder und intuitiver Zeichen. Redon, Moreau, Blake und Khnopff zeigen, dass das Bild Träger einer geistigen Vorahnung sein kann, nicht einer Beschreibung. Das Symbol schafft die Poetik des Unsichtbaren – es ist das Tor zum Unterbewusstsein und zum metaphysischen Raum.
Der Neosymbolismus verschiebt diese Imagination in eine persönliche, introspektive Ebene. Szukalski, Toorop und Delville schaffen eigene Mythologien, autonome Welten und visuelle Rituale. Das Bild wird zu einem archäologischen Fundort von Archetypen, einem Ort, an dem sich der individuelle Mythos in eine neue Ikonografie formt.
Suprematismus und Konstruktivismus schließen den Zyklus mit einem gegenteiligen, radikalen Gestus ab: der Aufhebung der Gegenständlichkeit zugunsten reiner Form und Raum. Malevič reduziert das Bild auf elementare Formen, die „absolutes Gefühl“ tragen, während Lissitzky die Fläche in eine Konstruktion transformiert – ein Projekt einer neuen visuellen Sprache. Hier verwandelt sich das künstlerische Bild in ein System, eine Architektur, eine Idee.
Der Zyklus kulminiert in der Ausstellung „Transzendente Konstruktionen“, die diese drei ästhetischen Ebenen zu einem visuellen und philosophischen Ganzen verbindet. Symbol, Mythos und Geometrie treffen hier in einem Dialog aufeinander, der die moderne Kunst als Weg von der Imagination zur Transzendenz zeigt – vom inneren Bild zur reinen Konstruktion von Ideen.