50711-Kurz Zeichnungen und Malerei, 1. Turnus, Tag 5, Betliar, 11.7.25

Auf diese philosophische Frage aus dem Bereich der Ästhetik, der bildenden Kunst und der visuellen Kultur haben wir zusammen mit Vlasta Žáková Antworten gesucht, am letzten Tag unseres Sommerkurses für Zeichnung, Malerei und Design.

Obwohl Kunst oft als Ausdruck einer subjektiven inneren Welt verstanden wird, die für die Idee, Ästhetik oder Emotion selbst geschaffen wird, hat Design, insbesondere das industrielle, einen praktischen Zweck. Die Grenzen zwischen diesen beiden Disziplinen sind zunehmend weniger klar. Im Bereich der schnellen Autos, aber vor allem in der Mode gibt es unglaublich viele „Stücke“, die unbestreitbare künstlerische Qualitäten besitzen. Modedesigner wetteifern darum, wer von ihnen die extravagantesten, unkonventionellsten, auffälligsten und oft provokanten Kunstwerke entwirft, die von Ikonen der Modeindustrie getragen werden.

Heute sind wir in ihren Fußstapfen gegangen und wurden zu künstlerischen Mode- und Industriedesignern, deren Modelle man eines Tages, so wie eine der Teilnehmerinnen, Deana Chladná, am Ende des Kurses sagte, auf der Straße treffen könnte.

Obwohl es scheinen mag, dass Mädchen natürlicherweise mehr zur Mode und Jungen zu Autos neigen, hat der heutige Tag gezeigt, dass das im Bereich der Kunst nicht der Fall ist. Viele Mädchen stürzten sich begeistert ins Modellbauen von Autos, während einige Jungen fantastische, visuell kraftvolle Kleidungsstücke entwarfen.

Vlasta führte uns zuvor in die Welt des Designs ein und erklärte uns, welche Schritte unternommen werden müssen, bevor wir das ausgewählte Stück anziehen. Sie wies darauf hin, dass das Design eines Kleides nicht nur gezeichnet werden muss, sondern bereits bei der ersten Planung Stoffe, Pailletten, Steine oder andere Verzierungen verwendet werden können. Das Ergebnis waren im Grunde 3D-Modelle, auch wenn nur auf Papier. Die Geschickteren unter uns schafften es, modische Stücke für ihre Plüschtiere „La Bubu“ oder Stitch (ähnlich wie Monchichi) zu nähen, und wir schafften es sogar, ein ganzes Stück – einen Rock, nach einem Schnittmuster von Burda – zu erstellen.

Der letzte Kurstag war großartig und einfallsreich. Auch wenn wir keine Antworten auf die Fragen erhielten, ob ein Schal von Hermès ein Kunstwerk oder ein Produkt ist und ob ein Tesla nur ein Fahrzeug oder eine Skulptur in Bewegung ist, haben wir eines verstanden. Die Grenze zwischen Kunst und Design ist heute fließend, und wichtiger als die Suche nach der Grenze zwischen zwei Welten ist es, die Verbindung zwischen ihnen wahrzunehmen, denn beide Disziplinen können sich gegenseitig erheblich bereichern. Denn die Welt braucht Kunst, die denkt, und Design, das fühlt.

Vielen Dank an Vlasta, dass sie sich die Zeit genommen hat, uns in die Welt des Designs in der Praxis einzuführen. Vielen Dank an die Dozentinnen für die fantastische künstlerische Atmosphäre, die sie schaffen konnten. Vielen Dank an die Gemer-Teilnehmerinnen und -Teilnehmer für ihre Hilfe bei der Organisation, und am meisten danken wir unseren jungen Künstlern. Für ihre „reinen“ kreativen Seelen, die Gemer bereits jetzt zu einem besseren und kulturelleren Ort machen.